如果你想生动地展示壁画的效果图，就必须做一些功课。墙绘也需要基础工作。如果你只是学习墙绘，我们会给你一些前期的建议。

一、循序渐进，组织培训

1.先抄一大堆好的作品。临摹各种好的作品，研究各种明显的方法和风格，找出一些规律性的知识。对于学习写意绘画来说，通过临摹别人成熟的作品，可以感受到他们使用的笔触和色彩，这种感觉会在自己的内心逐渐形成。起初，一行行地模仿他的作品是非常机械和费力的。然而，当你继续画画时，你会发现这样做越来越容易。你开始意识到他的笔触和色彩，在不知情的情况下画线。这个时候你和他融为一体了，你觉得自己处于更佳状态。这种感觉存在于任何一种学习过程中，无论是学习打网球还是变戏法。要知道任何大师都有临摹的经验，他们可能会把它当成学习绘画的诀窍。

2.然后经过模仿大师的阶段。临摹之后要做的就是模仿，就是用别人的笔触和色彩风格来做出自己的画。这是一项非常具有挑战性的工作。首先，通过观察和临摹我所欣赏的接单大师的作品，熟悉他的笔法和色彩风格。要注意线条的类型，色彩的运用方式，绘画的工具，哪里要严，哪里要放开，等等。想想他会怎么处理每一个，就怎么处理那个。有些设计师担心在临摹和模仿中迷失自我。我怕我像别人一样画画的时候，找不到自己。其实担心是不必要的。在模仿中，暂时忘记“自我”，换上别人的鞋子，让它做决定。不管怎样，模仿总是有它自己的东西。

最有效的方法是通过素描和听写进入这个阶段。在写生过程中，进一步的观察(练眼)、思考(思考)、表演(练手)可以加深对各种表演技法的理解和真正掌握，达到眼脑手高度统一和完满结合。听写写作主要以对图像的理解和记忆为基础，可以提高对图像的理解、概括和记忆。古代画师往往“收齐奇峰，作稿”，其实就是“望”和“观”。把险峻的山峰和石头带进眼睛，精神上默记山川，最后用文字表达出来。初学者在模仿时，要注意大师们是如何表现各种材料的质感和形状的，尽量利用大师们的手势和颜色来完成自己的一件作品。将通过复制学到的技术和参考值应用到渲染渲染中。虽然还有其他的痕迹，但已经是从演习到实战的过渡了。

3.最后，大胆尝试自己创造。经过临摹和模仿，我们已经掌握了快速写意的线条和色彩，可以尝试自己创作。在这个阶段，我们可以根据一个家装方案的设计意图或操作主题进行创意表达。在表现过程中，要注意设计思路和绘画技法的有效运用，快速完满地表达家装的设计意图，这将成为我们具有个人风格和一定水平的快速手绘。刚开始的时候速度可能不快，线条和色彩也不美，但是多练，坚持下来就会有收获。只要你有信心和耐力，掌握正确的思维和工作方法，持之以恒，长期积累，总有一天会在快写意的表现中达到“知所欲，得心应手”的境界。

二、训练由易到难有条不紊

1.从简单单一的家具陈设到多件式家具陈设。室内家具是手绘的重要环节，也是营造空间氛围的主要配置。他们在手绘方面的表现占了很大比重。所以，很有必要对这些基础家具进行巧妙的油漆。

2.从画面和材料到家具陈设的写意绘画，再到室内空间环境。对于室内家具陈设，要保持联系，时刻观察收集，积累大量的“材料库”。多在报刊杂志上阅读，收集图片，徒手一张一张地画出来，并在旁边标注材料或尺寸。透视是绘画的关键，所以在实践中要非常重视透视。在室内空间的表现中，要不断培养对空间的感受和表达能力。眼勤、脑勤、手勤，注意、观察、思考、总结，尤其是手勤，经常画一些草的图案来改善。

3.从临摹色彩到表现图形，从临摹图片到转化为手绘，再到表现创意。颜色为身体服务。颜色应该在身上，而不是纸上。所以在临摹色彩渲染的过程中，我们要总结和领悟色彩规律和结构、体比、透视、光影等等的表现，然后在自己进行渲染的时候，不会茫然，反而得心应手，熟悉道路。在自己做设计的过程中，随意的素描可以记录你的设计思路，带给你瞬间的设计灵感。从平面图开始，我就喜欢随意勾画一些草图，把平面图和立面、天花板、整个空间联系起来。当我手中的笔肆意游走的时候，设计灵感已经在不经意间涌上心头，然后迅速表达出瞬间的灵感。